【出版日期】2016-04-01
【类型】报纸
【作者】丁言昭
【简介】如果你没见过安娥，但很可能唱过或者听过她写的歌：《卖报歌》《渔光曲》《打回老家去》等。我今天要讲讲安娥与越剧的缘分。由《祥林嫂》与袁雪芬结识安娥与越剧结缘，还是从1946年5月上海文化界名流观看越剧《祥林嫂》开始。1946年9月10日安娥参加袁雪芬为抗议恶势力迫害，在大西洋西餐社举行的记者招待会，从
【全文】
如果你没见过安娥，但很可能唱过或者听过她写的歌：《卖报歌》《渔光曲》《打回老家去》等。我今天要讲讲安娥与越剧的缘分。
由《祥林嫂》与袁雪芬结识
安娥与越剧结缘，还是从1946年5月上海文化界名流观看越剧《祥林嫂》开始。1946年9月10日安娥参加袁雪芬为抗议恶势力迫害，在大西洋西餐社举行的记者招待会，从此和越剧界建立了越来越深厚的友谊。后来查明这个“恶势力”只是个小混混。
1947年安娥由上海剧校宿舍搬出来，无处居住，就和田汉住到越剧学馆厢房后间，一直住到1948年离开上海。
1947年8月9日，上海越剧界“十姐妹”联合在黄金大戏院首演《山河恋》。记得欧阳翠老师曾告诉我，当时越剧“十姐妹”不知为了什么原因，闹不团结，后来安娥请“十姐妹”吃饭，用通俗易懂的话语，讲了姐妹们要互相团结、互相帮助、互相学习，互相求进，这样才能做成事啊！欧阳翠作陪。安娥在1948年写给范瑞娟的信中，再次强调了这点，信尾说：“我们为越剧的前途馨香拜祷而越剧姐妹们也一定更关怀努力的事。”
当时周振明准备将洪深的《鸡鸣早看天》拍成电影，要袁雪芬扮演大嫂一角。但袁雪芬不愿意，说：“我不会国语，又不懂电影业务，如参加拍摄，反而会损害这部电影的整体艺术。”在一旁的人纷纷说：“你可以演好祥林嫂，相信你也能演好大嫂。至于国语……”安娥自告奋勇说：“国语嘛，我负责教你。”后来这部电影似乎没有拍成。
20世纪50年代中期，袁雪芬苦于当时越剧缺乏新戏剧本，要求安娥为上海越剧院写剧本。1956年初秋，安娥应邀到上海，编写了《情探》《追鱼》《杨八姐盗刀》等几个本子。
为傅全香量身定做的《情探》
到沪后，安娥住在傅全香家里编改剧本，两人除了聊家常，最主要的是讨论剧本。傅全香说《情探》这出戏是为她“量身定做”的。
2009年9月12日我到华东医院采访傅全香时，她正躺在床上，
说话有气无力地，等她得知我的来意后，停了半晌，才轻轻地告诉我：“安大姐来上海，住我家，我到北京去住在她家。现在老西门的房子已拆，进行了改造。”说着，头转向里面，这时，我听见她对看护说：“我头晕，把电视关了吧。”小陈应声关闭电视。我赶紧起身告辞，此时，傅全香又慢慢一字一句地发出声音：“安大姐对我说，文艺工作者要为人民服务。”这真是发自肺腑之言吧！
1945年，田汉在昆明据明传奇《焚香记》改编成二十七场京剧
《情探》，戏中敖桂英自杀遇救，没有鬼魂情节。
安娥对剧本做了较大改动，增加“阳告”“阴告”等戏，敖桂英不仅被改成自缢而死，还出现鬼魂的形象。那时社会上对于鬼魂颇有争议，傅全香看来剧本后，不无担忧之心，忍不住对安娥说：“安大姐，台上出现鬼的形象，行吗？”
安娥很有见地地说：“争论归争论。我们现在写，就像梁山伯和祝英台死后化蝶，焦仲卿和刘兰芝死后变成相思鸟一样，都是人们想象出来的，反映了人民的美好心愿。”
田汉见到傅全香时，说：“鬼是浪漫主义的东西，舞台要净化，不能出现恐怖、丑恶。我们来创造一个‘美鬼’，相信你一定能够把她演得很美。”安娥夫妇的一番话，不但消除了傅全香的疑虑，并且启发了她如何来创造一个“美鬼”的形象。
这个难题一解决，安娥就果断地推翻1950年的本子，按照元曲改过来，可惜安娥仅仅写完初稿就病倒。
1957年上海越剧院的傅全香、范瑞娟、陆锦花、陈少春等在天津演出时，特地去北京探望安娥和田汉，告诉安娥，越剧院决定排练演《情探》，给了她极大的安慰。
2006年傅全香对记者说：“只可惜安大姐已病重，话也说不清楚，她拍拍枕头让我把田大哥叫到房里，让我给他鞠了个躬，又指指我手里的《情探》剧本，田大哥很快就会意了。”他动情地表示：“你们安大姐现在已经不能执笔，《情探》是她最后作品。你们有这个心意，我一定把本子改写好。”
1957年10月26日，《情探》在上海大众剧场演出；1958年越剧《情探》从舞台搬上银幕，安娥和田汉看了这部电影。安娥对丈夫谈了自己的看法，觉得电影剧本没有交给原作者改编，不然可以将电影拍得更好看些。1960年傅全香到北京去看望安娥和田汉，田汉把他和安娥的意见讲给傅全香听。1980年初，上海越剧院再次恢复排练《情探》，原因很简单，就在于要推翻“文化大革命”对这出戏的诬陷，以告慰安娥与田汉的在天之灵。傅全香认为：“经得起时间考验的作品是不朽的。《情探》将长存于越剧剧目的宝库里，安大姐和田老将永远活在我的心里。”
挚友范瑞娟
1948年初安娥给挚友范瑞娟回信，首先为回信太迟表示道歉，一是到台湾去了一次，更主要是因在北方的五哥去世、四哥音讯断绝、在西北的妹妹健康堪忧而产生的悲愤烦躁，以致不能写接着谈越剧的特点：力求接近生活，力求现代化，表演自然。越剧“必有它的光辉闪耀”。安娥希望越剧姐妹们团结起来，不能允许“有第二个筱丹桂的惨痛事件发生”。她还发表对“男女合演”、“大嗓、小嗓”、“武戏、武功”等问题的看法，说她希望“男人们尚未做到的，而妇女先完成它。京剧未能实现的，女子地方剧能实现它”。这封信以《越剧演出片段——答范瑞娟女士》的标题登在上海的一家报纸上，表达了对越剧姐妹们的关怀与期望。
十年后的1958年，范瑞娟接到田汉和病中的安娥来信，无比兴奋。她写了一封十分亲切的回信：
当我读完你们的来信，真是高兴得跳起来了！我接一连二地读给院里的同志们听，他们都抢去看了，大家齐口同声地说：“安先生能写信了，她的病进步得多快呀！”都要我在回信中代笔问好！
大姊，你所以好得这么快的原因，我们知道，除了医生治疗以外，主要依靠你自己掌握与锻炼得好。你那耐心的休养，乐观的精神，这一点（是）我们在北京的时候所看到了的。另外，也由于我们的田先生早晚贴心的照顾分不开的。大姊，我们相信并且断定你再过一段日子就会完全恢复起来的。
……
1947年1月，以傅全香、范瑞娟为首的东山越艺社成立。1950年7月，正是剧团歇夏之际，东山越艺社是自负盈亏的民间剧团，没有演出就没有收入，剧务部提出到北方去演出，于是请编剧南薇给田汉去信。那时田汉是文化部戏曲改进局局长，很快回信邀请他们北上。剧团带去的剧目有：《祝福》《李秀成》《梁山伯与祝英台》。
田汉还请周恩来总理来看“东山”演出。“东山”在北京结束的那天，总理宴请他们。饭局中间，周总理接到电话，告诉他们毛主席要看《梁山伯与祝英台》。毛主席是第一次看越剧，剧场效果很好，毛主席看得很满意。
“东山”在北京演出期间，北京很多知名人士老舍、马寅初、曹靖华、王昆仑、翦伯赞、程砚秋、欧阳予倩、王朝闻、阿甲等前来观看演出和参加座谈会。
2010年8月11日，我去华东医院拜访范瑞娟老师。范老师告诉我一件事：上世纪五六十年代，安娥到上海来治病，每次北京寄来钱，用不完，就交给范瑞娟。范瑞娟把这些钱存起来，居然存了三千元。等到“四人帮”打倒后，范瑞娟再次当选为全国妇女代表大会代表，到北京开第四次代表大会，将这笔钱交还给安娥之子田大畏。
与徐玉兰、王文娟的往事
徐玉兰从12岁起学戏，1947年8月“玉兰剧团”成立，相继推出四部新戏：《香笺泪》《风流王孙》《同病相怜》和《国破山河在》，在龙门剧场演出半年，场场客满，此时很多社会进步人士和戏剧家安娥、洪深、熊佛西都专程前去观看。
1947年12月初，安娥去观看《国破山河在》，于同年12月8日《新闻报》上发表了一篇文章：《由〈国破山河在〉说到殉夫问题》。文章一开头写道：“前几天看过徐玉兰女士的《国破山河在》。这是由周贻白的《北地王》改编的，徐饰北地王刘谌。”
安娥的文章提出戏曲中的妇女问题：“凡是结了婚的妇女无论是为政治、为经济、为爱情、为寂寞的死，人家多数喜欢说她是‘殉夫’。……这差不多已经成了公式。”这反映了对妇女的一种陈旧有害的看法。《国破山河在》仍有这个共同的缺点，安娥认为应当更加强调雀妃之死的殉国意义。安娥说这个戏演得很成功，她高度赞扬徐玉兰女士的表演技巧、演唱、表情。“……而这戏的第五场使作弄观众感情的巨匠洪深先生也热泪盈眶，不能自已，可见她们的成功。”文章最后描述了演员与戏剧家们会见的情形：欧阳予倩、洪深诸先生观剧后到后台谈话。徐玉兰等主要演员以及所有工作人员都争问：“我有什么毛病？”“我哪里不对？”安娥说：“这一种求进步的热情在话剧界也是少有的，这真是越剧发展的最好保证。”
为了弄清当时的情景，我特地到华东医院去拜访徐玉兰老师。
“徐老师，1947年12月你演出《国破山河在》时，知道安娥在台下看戏吗？”我问道。
“演出时不知道，演完后，安娥和洪深等人上台来，经人介绍我才知道。”
“安娥他们怎么会来看你们戏的？”
“因为我们团里有人与他们熟悉，而且听说是个爱国戏，因为这种戏码那时很少有剧团会演。”
“你当时看过安娥的这篇文章吗？”
“没看过，也没听说过。”
“下次我复印后给你。”
“谢谢！”
下次去的时候，我把安娥的文章复印后送给徐老师，并向她借了本《徐玉兰影集》。我发现里面有好几幅1947年演出《国破山河在》的剧照，还有一幅是1957年的剧照，不过剧名已改成《北地王》。
安娥到上海为上海越剧院写剧本时，带来康德写的湘剧高腔本《追鱼》，在庄志的协助下，把它改成越剧。田汉在安娥改编的基础上，把《追鱼》改成《金鳞记》。在上海越剧改革50特刊（1942-1992）上，有这样一个说明：“1956年上海越剧院演出《追鱼》，剧本整理：安娥。”
安娥改编的《追鱼》，1956年由上海越剧院在上海大众剧场演出，黄沙导演，王文娟扮演主角鲤鱼精，筱桂芳扮演张珍。原来张珍是由徐玉兰饰演，可惜她正怀孕，无法演出，后来拍摄《追鱼》电影时，由她与王文娟来担纲。
笔者手头关于《追鱼》的材料比较缺乏，就约了女作家王小鹰陪同去看望王文娟老师。
我与她谈起安娥，王老师立刻打开话头，说：“那时候安娥大姐住在傅全香家里修改剧本。”
“是住在华山路上的枕流公寓吗？”我问。
“对的。那次去，是我们院的党支部书记胡野檎陪我去的。安娥蛮乐观、蛮热情、说话蛮亲切的。”王老师一连说了好几个“蛮”，说明安娥的形象在她脑海里蛮深刻的。
“安娥大姐说，这个戏里的武功戏可以加强。我把自己的想法说出来，说，鲤鱼精越痛苦，对张珍的爱情越深，这儿是否可以增加一些唱词。她听了后，连连点头称是。”
安娥在鲤鱼精被天将追赶得无路可逃时，写了一段倒板：
鲤鱼精：
看天将，
雾集云围。
天将逞威风，
肆意摧残，
这恶战我何曾惯。
张郎，
转眼间不见张郎，叫人断肠。
这里是猛虎当道，
那里是张罗北山。
影只形单，
心烦意乱，
待图个自由自在，
怕的是千难万难。
仗义相助鲤鱼精的虾兵蟹将掀起金涛碧浪，手执枪棍剑矛的天兵天将也气势汹汹。饰演鲤鱼精的王文娟穿着一身雪白的精身衫裤，一面守护着她的张郎，一面抵挡着张天师派来的天兵天将。鲤鱼精对张珍的一往情深，感动了观音菩萨，戏进入拔鱼鳞的精彩片段。王文娟表现了平时少有的功夫，前仆后仰，急速地翻滚摔跌，一改过去文雅的小姐模样。王文娟说：“这是我自幼学习的武功‘金剪刀’，已经有十几年未曾用过了。”
1959年越剧《追鱼》拍成影片。导演：应云卫，舞台剧本：安娥，主演：王文娟、徐玉兰。
1956年秋安娥到上海为上海越剧院写戏，成为她的绝唱。
她1956年11月25日寄给儿子田大畏的信中说：“我们在武汉，后日去开封。12月中可回（京）。我在上海改的本子，已经有开排的了。可惜我不能看见上演。”为什么“可惜”呢？1956年11月她和田汉去郑州观摩豫剧，在剧场里突患脑卒中，半身不遂，失去写作能力。
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